Кисловодский киновидеопрокат

Государственное бюджетное учреждение культуры Ставропольского края

Тел: 8 (87937) 2-95-23

Материалы

27 августа День российского кино

 
ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНО ОТ ПЕРВОГО ФИЛЬМА ДО ПЕРЕСТРОЙКИ. 
История российского кино началась более века назад — с первых документальных опытов бывших фотографов, быстро освоивших операторское мастерство, и первой игровой ленты под названием «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), снятой в 1908 году.
* От «великих немых» до первых звуковых
Автор «Понизовой вольницы» — человек и пароход Александр Дранков. Азартный и амбициозный фотограф, открывший свое собственное киноателье и снимавший как хронику с участием царской семьи и Льва Толстого, так и первые художественные фильмы и даже кинорекламу.
* ПОСТАВЩИК СЕНСАЦИЙ
С этого момента слова «Камера! Мотор!» звучали с завидной частотой. От шедевров Сергея ЭйзенштейнаЯкова ПротазановаАлександра ДовженкоЛьва Кулешова и других «великих немых» до первых звуковых. Примечательно, что отечественный кинематограф и заговорил, и обрел цвет стараниями одного и того же человека — Николая Экка, снявшего в 1931 году «Путевку в жизнь», а в 1936-м — «Груню Корнакову».
Одновременно с художественным и документальным кино, то есть еще до революции, родилась и российская анимация. Впрочем, первым настоящим мультфильмом принято считать «Советские игрушки» Дзиги Вертова (1924). Дальнейшая история мультипликации неразрывно связана с именами пионеров Ивана Иванова-Вано, сестер Брумберг, Ольги Ходатаевой — художников-постановщиков анимационных сказок, экранизаций произведений ЧуковскогоМаршакаСергея Михалкова, основателей «Союзмультфильма». А также с Уолтом Диснеем, который прислал в 1935 году копию своего мультфильма про Микки-Мауса на первый Московский кинофестиваль — и совершил тем самым настоящую революцию в советской анимации.
* ЗАРОЖДЕНИЕ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ
30-е годы
30-е, звуковые, годы стали в кино эпохой торжества соцреализма, пришедшего на смену киноэкспериментам и свободному (даже если и откликающемуся на идеологические запросы) авангардному российскому кино начала века. Режиссерам приходилось подстраиваться: самым великим удавалось сочетать собственные художественные искания с «политикой партии» — например, «королю комедии» Григорию Александрову и его музе Любови Орловой, с именами которых связано рождение не только нового жанра, но и приход на экраны музыки.
40-е годы
Следующее десятилетие — 40-е — самое тяжелое в истории как страны, так и советского кинематографа. Война не остановила кинематографистов, хотя и стала причиной начала эпохи так называемого малокартинья, но изменила жанровую и тематическую направленность их работы.
КИНО ДЛЯ ПОБЕДЫ
ЭВОЛЮЦИЯ ШКОЛЬНОГО ФИЛЬМА В СОВЕТСКОМ КИНО
50-е годы
Во второй половине 50-х, с началом оттепели, советское кино пережило, можно сказать, второе рождение. Фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова принес стране первую и пока все еще единственную победу на Каннском кинофестивале.
* РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ, КОТОРЫЕ ПОКОРИЛИ МИР
ЗНАЙ НАШИХ!
Тогда же дебютировали Григорий Чухрай и Марлен Хуциев, свои «Девять дней одного года» снял Михаил Ромм. На экранах снова можно было смотреть комедии, совсем другие, снятые Леонидом ГайдаемЭльдаром РязановымГеоргием Данелией, сказки…
…и экранизации литературной классики. В том числе и «Войну и мир» Сергея Бондарчука — картину, получившую премию «Оскар».

4.«Москва слезам не верит»
В 1980 году историю завоевания столицы Катериной Тихомировой и ее подругами посмотрели почти 90 миллионов зрителей. Фильм стал лидером проката, хотя от съемок режиссер Владимир Меньшов поначалу хотел отказаться. Поворотным стал звук будильника, что разделил жизнь главной героини на две половины, а картину — на две серии. Ход в сюжетной линии и стал для Меньшова главным фактором начать съемки. За «Оскаром» режиссер не ездил. Более того, узнал о присуждении престижной награды из программы «Время». Свою статуэтку за «Лучший фильм на иностранном языке» Меньшов получил лишь в 1999 году.

5.«Утомленные солнцем»
Российско-французская ретродрама. История отдельно взятой семьи на фоне дачного пейзажа и исторических потрясений. Сценарист, режиссер, исполнитель главной роли — Никита Михалков. Исполнительница главной женской роли — Ингеборга Дапкунайте. Актриса, узнав о съемках картины, сама предложила себя на роль Маруси. Фильм о событиях 1936 года под звуки ностальгического танго настолько поразил британского драматурга Питера Флэннери, что он написал одноименную пьесу для лондонского Королевского национального театра. Картина была удостоена Большого приза жюри Каннского фестиваля в 1994 году, а год спустя — и «Оскара» как лучший иностранный фильм.


6.«Старик и море»
Анимационный фильм по повести Эрнеста Хемингуэя. На создание картины у сценариста и режиссера Александра Петрова ушло два года. Трудоемкая техника «живописи по стеклу» была придумана в Канаде. Именно там и создавался фильм в содружестве с оператором Сергеем Решетниковым. «Старик и море» — третья попытка Александра Петрова получить «Оскар». Художник уже представлял на суд Американской киноакадемии свои картины — «Корова» и «Русалка», и с третьей попытки аниматору все же удалось обойти конкурентов из Канады, Великобритании, Норвегии и Нидерландов, получив статуэтку в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм».

Номинанты в категории «Лучший фильм на иностранном языке»:
— «Братья Карамазовы», режиссер Иван Пырьев (1969);
— «Чайковский», режиссер Игорь Таланкин (1971);
— «…А зори здесь тихие», режиссер Станислав Ростоцкий (1972);
— «Белый Бим Черное ухо», режиссер Станислав Ростоцкий (1978);
— «Частная жизнь», режиссер Юлий Райзман (1982);
— «Военно-полевой роман», режиссер Петр Тодоровский (1984);
— «Урга — территория любви», режиссер Никита Михалков (1992);
— «Кавказский пленник», режиссер Сергей Бодров — старший (1996);
— «Вор», режиссер Павел Чухрай (1998);
— «12», режиссер Никита Михалков (2007);
— «Левиафан», режиссер Андрей Звягинцев (2014). 

60-е годы
Именно в 60-е свои первые шедевры — «Иваново детство» и «Андрей Рублев» — снял Андрей Тарковский.
СИМВОЛЫ ТАРКОВСКОГО.

Символы Тарковского
Сцитатами из фильмов Андрея Тарковского перекликаются режиссеры разных поколений и национальностей. Некоторые мотивы и образы, зародившись в одной его работе, находили развитие в другой. Дом, храм, зеркало, дерево, дождь, лошади, яблоки — непременные атрибуты картин Тарковского.

Зеркало

Так называется главный, по мнению многих специалистов, фильм Андрея Тарковского. Но первое зеркало появилось в первом фильме режиссера — короткометражке «Каток и скрипка». Главный герой этого лирического киноэтюда — семилетний мальчик — смотрит на отражение в зеркальной витрине магазина и видит себя на фоне жизни. В общем-то, это ключ к творчеству Тарковского. Его взгляд всегда направлен внутрь себя, в глубины памяти, в лабиринты совести. С удивлением и опаской разглядывает свое лицо в зеркале Крис Кельвин, герой «Соляриса». А новая, космическая Хари в том же зеркале вообще впервые видит себя. В зеркальной глади воды отражаются смельчаки, рискнувшие попасть в Зону, — это «Сталкер». Тусклое, темное зеркало хранит какую-то тайну прошлого Александра («Жертвоприношение»).

Дом

Основа миропорядка — дом, и он чаще всего утрачен вместе с детством. Бревенчатый деревенский дом в «Зеркале» похож на сруб в селе Завражье, где жили в годы войны Андрей и и его сестра Марина вместе с матерью. Родной дом на берегу заросшего пруда на самом деле центр Вселенной — вот что понимает герой «Соляриса» Крис Кельвин, находясь на космической станции. Деревянный дом, окутанный туманом, снится эмигранту Горчакову («Ностальгия»). Сжечь свой дом решает Александр, герой последнего фильма Тарковского. По его убеждению, это самая большая жертва, которую он может принести Богу, чтобы тот не допустил ядерной войны — то есть конца света.

Храм

Тяжелое ядро раскачивается и бьет по ветхим стенам, обрушивает старый дом. А за ним взгляду мальчишки открывается церковь. Это эпизод из дипломного фильма Тарковского «Каток и скрипка». С тех пор образ храма в том или ином виде будет присутствовать в каждой его картине. В «Ивановом детстве» — это руины разрушенной церкви, в «Ностальгии» герою видится скорее европейский храм с высоченными сводами — но он также пуст, разорен. Строительство, осквернение и возрождение храма — несущая сюжетная конструкция фильма «Андрей Рублев». И даже в «космическом» «Солярисе» присутствует образ храма: Крис Кельвин привозит с собой на станцию маленькую репродукцию рублевской «Троицы», а его коллега Гибарян — изображение армянской святыни Эчмиадзина.

Дерево

Зловещий образ мертвого дерева присутствует в первом и последнем фильмах Тарковского. Метафора «Иванова детства» — черный, скрюченный ствол-обрубок, напоминающий душу Ивана, опаленную и искалеченную войной. А в финале «Жертвоприношения» маленький сын безумного Александра пытается вернуть к жизни дерево, которое накануне жег отец. Между этими были другие деревья — вполне зеленые, символизирующие жизнь в самых главных ее, земных основах. Как разнятся земной и космический мир в «Солярисе»! Станция — жутковатая, пустая, вся из пластика и металла. А прелесть и вкус земной жизни передается во многом благодаря щедрому присутствию в кадре зелени листвы, травы. Крис ведет с отцом важный, принципиальный разговор, стоя под раскидистым деревом. Дом детства в «Зеркале» окружен высоченными соснами, они шумят, качаются — и представляют собой какую-то загадочную материю жизни.

Дождь

Как правило, дожди в фильмах Тарковского внезапные, звонкие, властно проникающие в течение жизни героев. В «Катке и скрипке» дождь обрушивается на зевак, наблюдающих за разрушением старого дома. В «Ивановом детстве» — на грузовик с яблоками. В «Зеркале» дождь подгоняет мать на дороге к дому. Одна из самых знаменитых сцен фильма — пожар, который дети наблюдают сквозь дождь. Андрей Рублев прячется от ливня в деревенский сарай. Крис скучает по Земле, вспоминая именно щедрый ливень. В «Ностальгии» дождь заливает гостиничный номер Горчакова, а в «Жертвоприношении» — укрытие Доменико. Не только дождь, но вообще вода играет огромную роль в образной системе фильмов Тарковского.

Лошади

Кони подъедают рассыпавшиеся яблоки на залитой солнцем земле — хрестоматийный кадр из фильма «Иваново детство». Лошади — часть природы, но они вынуждены разделять участь человечества. В «Андрее Рублеве» эти гордые животные участвуют в гибельных людских междоусобицах. В фильм не вошли некоторые сцены, где лошади гибнут в кадре, но слухи о «жестоком обращении с животными» все равно просочились в прессу и вызвали большой шум. Между тем Тарковский очень любил лошадей, в его фильмах кони всегда олицетворяют доверчивую силу, которую, увы, не ценит человек. Тут стоит вспомнить красивого, полного жизни коня, вынужденного жить в гараже хозяев («Солярис»).

Яблоки

Библейский плод возникает в нескольких фильмах Тарковского. Про грузовик яблок в «Ивановом детстве» мы уже вспоминали. Первое же яблоко появилось еще в дипломном фильме «Каток и скрипка»: мальчишка-герой отдал яблоко девочке в музыкальной школе. А подобрал его он на улице, где у женщины из  раскатились купленные яблоки. Примечательно, что он увидел этот эпизод в зеркале! Таким образом, в первом, еще учебном фильме Тарковского уже присутствовали образы и мотивы, которые потом будут всплывать в его картинах на протяжении всей жизни: дождь, зеркало, яблоки и храм. 

А Юрий Гагарин полетел в космос — футуристические мечты о космосе стали реальностью.
*МЕЧТЫ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ О КОСМОСЕ

Мечты кинематографистов о космосе
Фантастические фильмы – особенно космические – были невероятно популярны в Советском Союзе. Смотрите подборку приключенческих и лиричных, философских и детских фильмов о космосе на портале «Культура.РФ».

"Аэлита"

Фантастический роман Алексея Толстого «Аэлита» увидел свет в Берлине в 1922 году. Произведение вызвало немалый интерес, и труд писателя сочли написанным в духе Герберта Уэллса. Книга стала пользоваться большой популярностью и на родине автора.

Романом там заинтересовались. Вернувшись после четырехлетнего пребывания за границей, режиссер Яков Протазанов рискнул взяться за съемки первого в истории СССР кинофильма в жанре научной фантастики. Таким образом, книга Толстого в вольной интерпретации была адаптирована в немую экранную пьесу в 1924 году.


"Солярис"

Экранизация одноименного романа фантаста Станислава Лема, который, к слову, отреагировал на нее крайне негативно. Между тем фильм Андрея Тарковского стал классикой жанра для нескольких поколений ценителей фантастики.

В далеком (или недалеком — неизвестно) будущем земляне заняты изучением космоса — в частности, много лет, сил и средств отдано планете Солярис, покрытой, возможно, разумным океаном.


"Большое космическое путешествие"

Фантастический фильм о трех школьниках, отправившихся в первый в истории детский космический полет на корабле «Астра» (лат. astra — звезда).

Фильм создан по пьесе Сергея Михалкова «Первая тройка, или Год 2001-й...». Названия картины Селиванова и пьесы Михалкова перекликаются с названием культового фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». Внешний облик «Астры», а также эпизод с разумной бортовой ЭВМ тоже отсылают к работе Кубрика.


"Москва — Кассиопея"

Первый фильм из дилогии Ричарда Викторова «Москва — Кассиопея» — «Отроки во Вселенной».

Согласно сюжету, Витя Середа (Михаил Ершов), увлеченный космосом и межгалактическими полетами, демонстрирует перед классом свой проект космического корабля, способного совершить длительный полет к далеким звездным системам. Но это путешествие может продлиться несколько десятилетий, поэтому экипаж «Зари» (так называется придуманный Витей корабль) должен состоять из космонавтов не старше 14–15 лет.


"Отроки во Вселенной"

Фильм «Отроки во Вселенной» возвращает нас в удивительный мир межгалактических приключений, созданный Ричардом Викторовым и Исайей Кузнецовым. Из-за слишком большого количества отснятых материалов фильм было решено поделить на две части, вышедшие на экраны в 1973 и 1974 году.

История подростков, отправившихся на космическом корабле в полет в звездную систему Кассиопея, приобретает неожиданный оборот. Полет в одну сторону, который должен был длиться 40 лет, заканчивается раньше из-за гиперскачка, совершенного кораблем «Заря». Мы снова встречаем знакомую нам команду корабля и продолжаем следить за их фантастическими путешествиями. 

* ГОСТИ ИЗ БУДУЩЕГО
Оттепель закончилась и для страны, и для отечественного кино в 1968 году, одновременно с вводом советских войск в Чехословакию.

Снова модно. Ретротренды из советских кинолент
История моды уверенно движется по спирали, из сезона в сезон переосмысливая зарекомендовавшие себя хиты. Знакомые силуэты из 1950-х, 1960-х, 1970-х и 1980-х годов вдохновляют современных кутюрье на создание новых коллекций, в том числе заимствующих самые яркие и запоминающиеся образы из культовых кинолент ХХ века.

Отечественный кинематограф не уступает западному, отвечая на революционные наряды из «Завтрака у Тиффани» и «Барбареллы» футуристическими образами «Гостьи из будущего» или спортшиком, которым талантливо злоупотребляют персонажи «Бриллиантовой руки».

Если вы хотите выглядеть стильно, внимательно присмотритесь к героям любимых кинолент. Мы уверены, вам есть чему у них поучиться.

Футуризм

Сотрудница Московского института времени Полина и ее преданный поклонник биоробот Вертер из многосерийного фильма Павла Арсенова «Гостья из будущего» воплощают самые смелые тенденции наступившей весны — архитектурный крой, монохромность и зеркальные серебристые материалы, отражающие солнечные лучи. Юные герои фильма «Отроки во Вселенной» развивают футуристическую модную тему в более упрощенном варианте. Они отдают предпочтение дорожным комплектам для космических путешествий в аскетичной хипстерской стилистике. Приятный бонус: если верить Киру Булычеву, космическая мода вернется в 2084 году, а значит, в конце XXI века, достав из сундука любимый футуристический лук, вы рискуете прослыть самой стильной бабушкой и вызвать искреннее восхищение внуков.

Сетка

Королева летнего зноя — сетка прочно обосновалась на мировых подиумах. Наши дедушки, носившие под рубашками дышащие майки, и не подозревали, что в этом году модные дома Valentino, Balmain и Louis Vuitton сделают сетку ключевым игроком сезона. Другое дело, главный герой фильма «Солярис» Крис Кельвин — мужественный ученый из фильма Тарковского, человек будущего, интеллектуал, идеально владеющей искусством комбинаторности, подсмотревший у модников прошлого гениальное решение сочетать перфорированную майку с кожаной курткой.

Цветочный принт

Самый постоянный и неисчерпаемый для интерпретаций тренд, кажется, никогда не выйдет из моды. В искусстве адаптировать легкомысленный цветочный принт к ритму мегаполиса нет равных героине «Бриллиантовой руки» Варваре Сергеевне в исполнении Нонны Мордюковой. Какую музу упустили Доменико Дольче и Стефано Габбана! Нет, Моника Беллуччи не сумеет так эффектно дополнить платья строгого силуэта ожерельем из стекляруса или легкой соломенной шляпкой, как управдом с говорящей фамилией Плющ.

Полоска

Любимый принт 1960-х снова в моде! Тонкая и крупная, продольная и поперечная, цветная и двухцветная — полоска подойдет всем без исключения. Она напоминает об отпуске и путешествиях жителям городских джунглей и будет органично смотреться на фешенебельном курорте. Впрочем, на отдыхе дикарем этот принт будет также уместен. Героини картины «3 + 2» Наташа (Наталья Кустинская) и Зоя (Наталья Фатеева) отдали предпочтение широкой продольной многоцветной полоске, а их конкуренты из мужского лагеря — Роман (Андрей Миронов) и Вадим (Евгений Жариков) — с удовольствием облачились в поло с тонкой поперечной. [Источник Культура.РФ: https://www.culture.ru/materials/102166/snova-modno-retrotrendy-iz-sovetskikh-kinolent ]

Зеленый

На смену мятному, лавандовому и пудровому на мировую модную арену вышел зеленый. Стоит только подобрать максимально подходящий вам оттенок, а уж как носить зеленый этим летом, вам подскажут героини любимых фильмов. Можно создать запоминающийся классический сет, как Таня Огнева (Татьяна Пилецкая) — героиня фильма «Разные судьбы», или отдать предпочтение соблазнительному брючному комбинезону, как машинистка мадемуазель Вирджиния (Елена Укращёнок) из детектива «Ищите женщину», которая справедливо полагала, что «скромность украшает девушку, только если у нее нет других украшений». [Источник Культура.РФ: https://www.culture.ru/materials/102166/snova-modno-retrotrendy-iz-sovetskikh-kinolent ]

70-е годы
Несмотря на то что многие фильмы 1970-х легли на полку, а другие если и выходили, то крошечным количеством копий, некоторые шедевры все-таки добирались до экранов — речь о фильмах, которые стоит посмотреть всем, режиссеров Глеба Панфилова, Василия ШукшинаНикиты МихалковаРолана Быкова. Именно в эти годы на экраны вышла картина «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, получившая в итоге «Оскар». Продолжали снимать свои кассовые комедии и Гайдай, и Данелия, и Рязанов. А зрители шли в кинотеатры не столько на фильмы, сколько на имена — Андрея МироноваАнатолия ПапановаЛюдмилу ГурченкоЕвгения ЛеоноваЮрия БогатыреваАлександра Кайдановского.
* ИСТЕРНЫ — ЭТО СОВЕТСКИЕ ВЕСТЕРНЫ

Что такое истерны и «красные вестерны»?
Берем историю, в которой храбрые и благородные герои сражаются за мир, добавляем в нее приключения, преследования и перестрелки, вводим любовную линию — и остросюжетный фильм готов! И не столь важно, происходит ли дело на Диком Западе или на Востоке, воюют между собой ковбои и индейцы или красноармейцы и басмачи.


В свое время вестерны — истории о так называемых индейских войнах — стали визитной карточкой американского кинематографа. Некоторое время спустя подобные зрелищные фильмы с простыми сюжетами появились в СССР и были названы истернами (от англ. east — «восток»), ведь в них действие, как правило, происходило на востоке нашей страны.

В 1923 году был снят первый в СССР истерн — «Красные дьяволята». К этому же направлению относятся картины «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Белое солнце пустыни», «Неуловимые мстители».

А знаменитый фильм «Человек с бульвара Капуцинов» киноведы относят к так называемым «красным вестернам», в которых действие происходит на американском Диком Западе.


1."Красные дьяволята"

2."Неуловимые мстители"

3."Белое солнце пустыни"

4."Свой среди чужих, чужой среди своих"

5."Человек с бульвара Капуцинов"

80-е и 90-е годы
Перестроечные 80-е, а потом и 90-е оставили за бортом не только многих режиссеров, но и, кажется, наработанный ими за многие годы киноязык. Первая либеральная волна сняла с полки многие долгое время запрещенные советские фильмы, вместе с «Ассой» Сергея Соловьева с экранов зазвучал рок.
* РОК-Н-РОЛЛ ЖИВ!

Рок-н-ролл жив!Рок — музыка свободы и любви. И хотя Борис Гребенщиков и спел когда-то, что «рок-н-ролл мертв», это течение продолжает свое движение по планете, и количество поклонников зажигательного, настоящего рока не уменьшается. Ну а мы решили вспомнить в этот день о том, каким рок-н-ролл представал в нашем кино в разные годы.

Но сначала немного истории. В апреле 1954 года Билл Хейли записал сингл «Rock Around the Clock». Это историческое событие и стало началом новой эры в популярной музыке. Потом появился Элвис Пресли, чья сумасшедшая популярность не проходит и по сей день. Еще немного позже мир вздрогнул от феномена ливерпульской четверки — несравненных The Beatles. Рок-н-ролломания росла как снежный ком, и, конечно же, этот ком докатился и до Советского Союза. Высшие чины отнеслись к этому явлению с большим подозрением и решили, что музыку свободы следует держать под контролем, если уж совсем запретить не получается. Ну а молодежь приняла рок-н-ролл на ура. Чуть ли не в каждом институте стали появляться свои самодеятельные коллективы, которые играли рок. Чаще всего перепевали Битлов или другие известные западные группы. Но потом постепенно у нас стали появляться и свои рок-н-ролльщики, многие из которых становились буквально властителями дум молодого поколения.
О том, как тяжело было первым любителям рок-н-ролла в советское время, с большим юмором и иронией показал в своем фильме «Город Зеро» Карен Шахназаров. Приехавший из Москвы в командировку в провинциальный город инженер Алексей Варакин с удивлением и сам того не желая узнает местную легенду о том, как пострадали за музыку повар Николаев и комсомолка Лида Шулакова. Они всего лишь нарушили строгую чинность институтской вечеринки и осмелились станцевать рок-н-ролл. А из-за этого были сломаны их судьбы. Конечно, фильм Шахназарова — это абсурдистская комедия и многое тут утрировано, но в истории повара Николаева есть доля правды. За слишком большую любовь к року могли и наказать.
В картине режиссера Вячеслава Сорокина «Тоталитарный роман» старшеклассники 60-х подпольно, чуть ли не в туалете, слушают на магнитофоне запретные записи битловских песен. И это тоже не вымысел. Тогда эти песни по радио не звучали, и увлекаться ими не рекомендовалось.

И все же рок-н-роллу удавалось иногда преодолеть строгие запреты и прорваться на киноэкран. Вот, например, в детективе режиссера Марка Орлова «Человек в проходном дворе», снятом в 1971 году, есть эпизод, где оперативник танцует рок-н-ролл. Впрочем, более смелыми в этом отношении оказались советские аниматоры — герои мультфильмов порой позволяли себе такие вольности, какие реальные персонажи игрового кино позволить не могли. В 1967 году режиссер Лев Атаманов снял 10-минутный мультфильм «Скамейка» по рисункам известного датского художника Херлуфа Бидструпа. В одном из эпизодов там звучит песня «Битлз» «Can’t Buy Me Love». А уж как задорно и модно выплясывают герои «Бременских музыкантов»! 

Авангардным фильмом в 1974 году стал «Романс о влюбленных» Андрея Кончаловского. Эта трепетная история любви построена целиком на песнях и музыке. Песни звучат в исполнении рок-группы «Скоморохи», созданной в 1966 году Александром Градским.

В 80-е годы рок стал постепенно выходить из подполья. С 1976 года в Театре имени Ленинского комсомола (нынешний «Ленком») шла рок-опера Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», которая пользовалась огромным успехом у зрителей. В 1981 году там же состоялась премьера рок-оперы Рыбникова «Юнона и Авось». Этот спектакль-легенда идет в театре и сейчас.

Официально рок в нашем кино прописался с 1987 года, после того, как вышла знаменитая «Асса» Сергея Соловьева. Режиссер пригласил в свою картину самых популярных исполнителей того времени — группы «Аквариум», «Браво», «Кино». Финальная сцена, когда Виктор Цой поет «Мы ждем перемен», стала поистине культовой, а о роке благодаря выходу этой картины узнали даже те, кто никогда им не интересовался и слушал только советскую эстраду. 

Эта же волна, впрочем позднее, вынесла на берег огромное количество чернухи и низкопробного жанрового кино, так что зрители все больше предпочитали выросшие на просторах родины как грибы после дождя видеосалоны, где с кассет крутили западные блокбастеры. Интерес к отечественному кино внутри страны угас, зато зарубежные кинофестивали, наоборот, с радостью принимали в свои программы российские фильмы — призы получали картины Киры Муратовой, Никиты Михалкова, Глеба Панфилова, Павла Лунгина.